008 イチハラ会「嘘吐きたちの晩餐」

嘘吐きたちの晩餐、前後を描いている。
タイトルそのままの（いい意味で言っている）展開に
作演の性格が見えてくるような作品。

優しい嘘もあれば、傷つける嘘もあると思うし、
確かに日常的に嘘をついてしまうということは正直ある。
元気ないのに元気とかね。

この作品ではこうであってほしいという願望の様なものも感じた。
どんな嘘でも、それが相手にばれた時に、その相手がどうでるかに
よってくるし、ばれるタイミングや場面があって、良きにも悪しきにも流れる。

完璧な人間なんてありえないし、いたら気持ちが悪い。
笑ってすっとばす人間らしさもあると思う。
重たい話なのかもしれないのに、軽い気持ちになった。

イチハラ会主宰の櫟原さんは東京に行くとのこと。
また帰ってきて、嘘や毒を吐いてほしいと思う。

007 彗星マジック「ポストグラフ」（2回）

新印象派として有名な画家たちの物語。
事実と想像の入り混じったファンタジーで
彗星マジックしかできないものを創り出している。

それは絶望と希望、悲しみと喜び、怒りと幸せ。
音響、照明、衣装、美術、どれをとっても必要最低限なもので
時に優しく時に厳しく観ている私たちを引き込んでいってくれる。

物語はもちろんあるんだけど、誰が主役とかキーパーソンだとか関係ない。
ただただそこに生きている人が描かれている。
きっとそうだったんだろうなと目の前で手の届く距離で紡がれる。
役者みなさん素敵でしたが、印象的に残ったのは耽美さんと竹田さんでした。

お嬢さまと召使いの物語。
一緒に住む画家たちの物語。
背景に潜む政治的国の物語。

僕は美術に疎いほうで、ゴッホだとかゴーギャンだとか名前は知っていても
作品はそれこそ「ひまわり」位しか知らない。
一緒に観に行った人が、美術には僕よりも知っていて、観劇後色々教えてもらった。
耳切っちゃったんだ。ああやって死んじゃったんだね。実は男なのに女だったとか。
まぁ知っていても知らなくても伝わるものを作ってくれているので安心。

演劇は生で観るもんだと誰彼も言うけれど、DVDで見たって、そう変わらないんじゃないか
そんな演劇は存在するし、生だろうがDVDだろうが面白くないものは面白くない。
彗星マジックの舞台は必ず生で観てほしい。絶対だ。

彗星マジックを愛してやまないのは、絶妙な具合で物語にのめり込ませる要素が
多分に含まれているからだと思う。知らなくても問題ないけど、後で調べたくなったり、
想像の余地を常に観客側に与えてくれる心地よさのバランスが最高なんだと思う。

作演の勝山さんの世界が大好きなんだけど、それを体現する役者さんみなさんが
僕は大好きです。彗星マジックが女性だったら、僕は恋をして求婚するだろう。

今作で魅力的なのは、ラストでした。カンバスの前に並んだ画家たちが絵を描き、
描き続けること、生き続けることを提示してくれている、あの絵だ。
この絵、このセリフが観たかった聞きたかったものとして最高の状態で描かれる。

これだから演劇は面白い。また演劇が好きになりました。ありがとうございます。
そして、大好きな舞台が増えました。

006 プロトテアトル「ノクターン」

昨年、前回の公演「狐の声が聞こえてから」を観た後、

まだ学生の人が作ったものだと知った時、

面白いもの作る若手が出てきていると思っていました。

面白いです。いつも感想に面白いしか出てこない自分を

なんとかしたいと思いますが、面白いです。

まるっきり会話劇なのですが、心地よいテンポで話がすすみ、

飽きはじめそうな時にシーンが切り替わり、物語が進行していきます。

役者さんも良いと思いましたし、小道具の使い方も好みでした。

まず会場に入るとPOPなノクターンが流れて？いた？

POPな曲な事は確かです。途中からラジオ放送のような

DJさながらな放送が流れだします。

そして、気づいたら芝居が始まっていました。

大学生の4人が居酒屋らしき場所で思い出を語っています。

中学の頃です。それぞれ甘酸っぱい経験をしたり、

くだらない時間がとても大切な時間だった、そんな頃の会話です。

時々、回想シーンが入る。これが布石となり、物語の深みを増していくのです。

中盤、中だるみは正直言えばありましたし、初日ならではなのかもしれませんが、

緊張感が伝わってきたので、そこはしょうがないのかなぁと思いつつも、

基本的に面白いので、楽しめました。

もっと回数やったらいいのにとか思ってしまう観てほしい作品でした。

プロトテアトルのみなさんは、

これから大学を卒業されても、演劇を続けていってくれるみたいなので、

応援したいと思います。

005 OIL AGE OSAKA 「D・ミリガンの客」

2015年に入って、やっと安心して尚且つ面白い芝居でした。

なにしろ出てくる役者のみなさんが巧みわけです。

脚本も面白い。

初演は東京で行われていたそうです。

D・ミリガンを訪ねてやってくる個性豊かなお客さん。

それぞれD・ミリガンからの手紙を持っている。

話しを聞いているとみんな呼ばれた理由が違う。

果たしてD・ミリガンとは何者なのか、

どうしてビリーブ・ユーという安ホテルで待合せたのか。

動きの少ない会話劇で、演じる役者さんの力と構成力・演出で

ガンガンと観ているこちら側を引き込んでいきます。

美術も素晴らしかったです。芸創でこんな美術がみれるんだと

その点でも嬉しくなっていました。

登場人物それぞれに見せ場の5分一人語りがあるのですが、

僕は中村真利亜さんと最後の早川丈二さんのシーンが好きでした。

他にも、役者さんの所属する劇団名がセリフに顔を出したり、

タバコの使い方も好みで、手紙のシーン、謎が解かれていく見せ方、

上質なお芝居でした。

初日を観に行ったので、正直、見知っている役者さん、まだまだ

あげていけるのではないかと思いますし、その姿を観れないことに

残念さはあります。

004 コミカルパニック「地団駄ダンス」

第1回目の公演というのに惹かれて観に行ったのと、
時間的にちょうど良かったのがこれしかなかったという理由はありますが、
観てきました。

編集者と作家のやり取りを中心に書き上げる3つの作品が舞台化されている
3部作的なコメディでした。

はっきりというと、何が笑えるのか全く分からず、
演じている役者が面白いと思ってやっているのか分からず、
ただただ耐えて観ているだけでした。

面白くないものを観ている時は（これからも似た事が起きますが）、
寝るか他のことに興味を持つことに走るのですが、
寝るほどのことはありませんでしたが、興味をもてる材料もない。

演劇のコメディは積み上げることからの面白さだと思っています。
だいたい芸人がやるシチュエーションコメディのほうが、よっぽど面白いのに
演劇でコメディやるなんていうハードルの高いことによくも挑戦したもんだと
そこには関心します。ごめんなさい皮肉です。

これ以上は毒舌がすぎるので止めますが、次回があるなら、
そこでリベンジしていただきたい作品でした。

003 トリコ・A 「赤ずきんちゃん」

赤ずきんちゃんをモチーフに登場人物たち、みんながオオカミに見えてくる。
作演の山口茜さんの頭の中はどうなっているのだろう。
まるで絵本の中を観ているような美術に登場人物たちが現れる。
コミカルに描かれる登場人物たち、なんか不思議な関係性のずれを感じる。
段々と恐さが沁みてくる。
オオカミだけじゃない、赤ずきんちゃんは誰？と不思議に思えてくる。
オオカミを作りあげたのは、赤ずきんちゃんを作りあげたのは、私たちではないのか。
そういう意味では、気持ちの悪い芝居でしたし、気分を害しもしました。
演者が巧みなだけに余計にそういう気持ちになってしまいました。
ツイッターで絶賛の声を読んではいるのですが、僕には意味が分からなかったのです。
ただただ恐ろしくて、人間は嫌だ嫌だと思って帰ったのでした。

002 劇団バックラッシュハート「ダブリンの鐘つきカビ人間」

後藤ひろひとさんの作ですね。

ファンタジー色の強い作品で好きです。

これをいかに演じきれるのかが勝負だとは思うのですが。

既出の作品を扱うものでいいと思ったことが基本的にないので、

僕の中では最初から満足度のハードルが上がってしまいます。

若い人たち中心なのですかね。演出の大窪さんは１０代ということで

鑑みて振り返ってみます。

まじめなAキャスト、おふざけありのBキャストだったのらしいのですが、

分かっておらずBキャストを観ました。

おふざけありらしいのですが、笑いはイマイチ。

観ながら噛まないかな、でとちらないかな、失敗を心配する観劇。

オリジナルを観ていないので、オリジナルを観たいなと思ったのです。

カビ人間の役は山尾さんだと思うのですが（キャスト紹介の用紙がない）、

きゃな子さん、成瀬さんが安心して観れました。

幕を使っていたのですが、必要性は感じませんでしたし、

音をもっと使えばいいのにとか思ってました。

ストーリーに引き込む力はありそうな気がしましたので、

次回があればそちらに期待したいと思います。